Body Count–Body Count´s In The House

Para quem pensa que  Ice-T é só um ator que ficou conhecido por sua participação em Law & Order é melhor pesquisar um pouco mais e quem sabe até entender a razão para o chamarem de “Kop Killa”.

Tommy - A Ópera Rock do The Who

Ópera é algo que já tem seu significado bem plantado em nosso cérebro, pois quando ouvimos essa palavra imediatamente lembramos de Pavarotti, Carreras e tantos outros. Pois bem, mas e Ópera Rock? No que seu cérebro pensa ao ouvir isto? Provavelmente ele (seu cérebro) vai te levar para um ponto de reflexão não muito coerente com imagens de roqueiros cabeludos em um teatro, cantando suas musicas como se fossem tenores italianos e várias pessoas (para não dizer malucos) na plateia sem os habituais trajes a rigor deste espetáculo e vestidos com calças de couro balançando suas cabeças ao som das guitarras distorcidas em chamas no  palco. Até pode ser que isto também seja verdade…

Mas neste post estou me referindo a Tommy - A Ópera Rock do The Who. Tommy é um álbum conceitual lançado em 1969 e que nas mãos de Ken Russel virou filme em 1975.

Quem é o The Who?
A banda foi formada em 1960. Nos primeiros passos, a formação era Pete Townshend e Jon Entwistle que logo encontraram Roger Daltrey, que era guitarrista e  posteriormente acabou se tornando o vocalista da banda. Keith Moon (um dos maiores baterista da história) fui o ultimo a compor o quadro.

Em, 69 o álbum Tommy foi lançado e aclamado pela crítica como a primeira Ópera Rock da história a ser filmada(pois se não estou enganado existiu uma obra anterior de outra banda, The Pretty Things com o albúm S.F. Sorrow, que talvez tenha sido a pioneira deste gênero, mas só foi representada nos palcos).

Mas o que faz Tommy ser uma Ópera Rock?
Se torna Ópera por ser uma sequência de fatos, narrados em forma de música, que contam o desenrolar de uma história, neste caso a do garoto Tommy, e Rock por ser o ritmo de execução da obra, além de ser a sonoridade da banda é claro!

A trama.
Tommy, um garoto da época, presencia um fato que o deixa cego, surdo e mudo: Sua mãe e seu padrasto matam seu pai.
Desta forma  Tommy passa a viver em um mundo particularmente seu, e lá ele se torna um grande campeão de pinball, além de ser escolhido como um mentor para todos os jovens que lá habitam. Mas Tommy, dentro deste seu mundo, não queria ser propriamente um novo messias e quando isto fica claro, todos se voltam contra ele.

O elenco:
Para os mais conservadores o elenco desta obra pode parecer um certo escândalo, pois alguns dos artistas envolvidos são lembrados ou conhecidos por suas atuações mais sóbrias, por assim dizer.
Oliver Reed - Frank Hobbs
Ann-Margret - Nora Walker Hobbs
Roger Daltrey (The Who,vocalista) - Tommy Walker
Elton John  (quem imaginaria, mas neste época ele ainda não era Sir) - The Pinball Wizard
Eric Clapton - The Preacher
John Entwistle (The Who, baixo) - Si mesmo
Keith Moon (The Who, bateria) - Uncle Ernie/Si mesmo
Paul Nicholas - Cousin Kevin 
Jack Nicholson (sim é ele!e vale a pena ver este monstro do cinema,cantando neste filme) - The Specialist
Robert Powell - Captain Walker
Pete Townshend (The Who, guitarra) - Pete Townshend
Tina Turner - The Acid Queen
Arthur Brown - The Priest
Victoria Russel - Sally Simpson
Ben Aris - Reverend Simpson
Mary Holland - Mrs. Simpson
Gary Rich - Rock Musician
Dick Allan - President Black Angels
Barry Winch - Tommy criança
Eddie Stacey - Bovver Boy

Veja o trailer e observe com atenção a chamada pelos nomes dos artistas e suas caracterizações na obra.

A trilha do filme é basicamente a mesma do álbum, só foram feitas adaptações na introdução do filme e nas interpretações para se adequarem a voz de cada artista.

Dica:
Conhece mais algumas curiosidade sobre Tommy ou o The Who? Então comente ou faça contato, publicarei com o maior prazer.

Chico Science e Nação Zumbi relançados em vinil

Lembra-se do LP (Long Play)?
Você pode até dizer que não sabe o que é, se tiver menos que 20 anos, ou se tiver idade acima disso pode se espantar e falar: Minha nossa! Ainda existe isso?
E a resposta cara leitor é, sim! Ainda é fabricado!

A Polysom, a única fábrica de vinil da América Latina irá reproduzir o álbum Afrociberdelia (1996), do saudoso Chico Science & Nação Zumbi.

Este LP fará parte da coleção “Clássicos em Vinil” que já conta com, Nós Vamos Invadir Sua Praia (Ultraje a Rigor), Todos os Olhos (Tom Zé), África Brasil e A Tábua de Esmeralda (ambos de Jorge Ben), todos em vinil.

A Polysom ainda quer lançar até o final deste ano Estudando o Samba e Correio da Estação do Brás (Tom Zé), Secos e Molhados e Secos e Molhados II (da banda homônima), Cabeça Dinossauro, Jesus Não tem Dentes no País dos Banguelas e Õ Blèsq Blom (Titãs), Aqui, Ali, em Qualquer Lugar (Rita Lee) e Sexo! (Ultraje a Rigor).

Fonte e referência: brpress
Imagem: Google Imagens

Hoje a noite, John Lee Hooker na TV Cultura

Hoje(22/11) a TV Cultura exibirá as 23:30h o filme ‘John Lee Hooker Esta é minha História’ (2001). O filme faz parte do Cultura Documentários e mostra a vida de um deste grande ícone do blues americanos morto em 2001. O longa mostra passagens com o próprio Lee Hooker e também com seus amigos e colegas como Eric Clapton e Carlos Santana.

Fonte de referência: brpress
Imagem: Google imagens

Sir McCartney - Algumas curiosidades

Caso alguém ainda não saiba, Paul McCartney foi integrante do lendária banda ‘The Beatles’, formada em Liverpool em 1960, com sua formação mais popular: John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal).Sim, pois na formação original tínhamos:  Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria).

Paul McCartney (nascido James Paul McCartney em Liverpool, 18 de junho de 1942, tornado Sir James Paul McCartney quando condecorado com o OIB em 1997): compositor, baixista, pianista, cantor, percussionista, guitarrista (ocasionalmente) e baterista (ocasionalmente), membro(Beatles) de 1957 a 1970. McCartney é autor de músicas muito aclamadas dos Beatles. Desde a primeira música do primeiro disco Please Please Me, I Saw Her Standing There, passando por hinos históricos como Hey Jude, Let It Be, Eleanor Rigby, Yesterday, entre outras, até a última música do último álbum dos Beatles, Let It Be, "Get Back", além de idealizar muitas criações conceituais da banda como o álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Formou, com Lennon, a dupla mais celebrada do rock and roll.

Curiosidades:

• O nome Paul é de origem inglesa-francesa e significa: pequeno, de baixa estatura.*
• Uma piada no mundo do rock conta que em certa vez, durante uma entrevista, George Harrison foi questionado sobre a diferença de idade entre ele e Paul, dai veio a seguinte pérola: ‘Ele era 9 meses mais velho que eu. Mesmo hoje, ele ainda é 9 meses mais velho que eu!’
• ‘“Let it Be” - Composta por Paul em 1970, a canção surgiu após um sonho do cantor com sua falecida mãe, coincidentemente chamada de Maria, como mãe de Jesus. Muitos acreditam que a música envereda para um lado religioso. Na verdade, surgiu da mensagem que sua mãe mandou, dizendo para o astro se tranquilizar, pois tudo em sua vida daria certo.
• Traição - Em 2006, Paul e Heather Mills divorciaram-se, após quatro anos casados. O motivo especulado foi uma suposta traição, que rendeu mais uma das composições apontadas como celeiro de mensagens subliminares. “Mr. Bellamy” seria um anagrama de “Mills Betray Me” (em português, Mills me traiu).
• “How Do You Sleep” - A canção escrita por John Lennon, lançada no disco “Imagine”, foi uma declaração em alto e bom som contra o ex-companheiro de banda. Trechos como “aqueles malucos estavam certos quando disseram que você estava morto” transmitem a forma como Lennon se sentia em relação aos problemas que os Beatles enfrentavam na época. "A única coisa que você fez foi 'Yesterday'” se refere ao que seria o único sucesso dos Beatles composto apenas por Paul.
• “Magical Mistery Tour” - O filme foi produzido pela banda, mas a ideia inicial partiu de Paul. O intuito era filmar o dia a dia dos Beatles sem roteiros. O filme foi exibido no canal de TV BBC e extremamente criticado por ser totalmente sem sentido, sendo pioneiro no gênero de comédia “non-sense”.
• Sir Paul McCartney - Além de ex-integrante da banda mais famosa do mundo, Paul recebeu o título de sir em 1997, pelas mãos da Rainha Elizabeth. O título de nobreza é uma forma de agraciar membros da nobreza por serviços prestados ao país sem possuir função pública. Em 1966, todos os integrantes da banda haviam recebido o título de Membros do Império Britânico.
• “Say Say Say” - Michael Jackson, o Rei do Pop, também fez parte da carreira musical de Paul, que tem parcerias nas canções “The Girl Is Mine”, “The Man” e “Say, Say, Say”. A união foi uma iniciativa de Michael, em 1980, quando convidou o ex-beatle para compor com ele. A amizade entre os dois acabou quando Michael Jackson comprou os direitos sobre o catálogo de músicas dos Beatles.
• O melhor baterista - Quando os Beatles gravaram “The Beatles”, também conhecido com “O Álbum Branco”, Paul foi responsável por assumir a bateria em "Back in the U.S.S.R" e "Dear Prudence". Em uma entrevista, perguntaram a John se Ringo era o melhor baterista do mundo. A resposta foi simples: “Ele nem é o melhor baterista dos Beatles”, referindo-se ao talento de Paul.
• “Hey Jude” - A famosa canção foi composta quando John se divorciou de Cynthia, com quem teve Julian Lennon. Paul afirma que fez a canção como uma forma de mostrar seu apoio ao menino. Inicialmente, a canção seria “Hey Jules”, mas o astro achou que Jude seria mais sonoro’.**
• ‘Paul McCartney circulará de Audi Q7 em SP - Em sua tournée de shows no Brasil, o ex-Beatle Paul McCartney vai circular por São Paulo a bordo de um Audi Q7.
  Segundo a marca, o crossover  é equipado com rodas especiais de 21 polegadas e sistema de entretenimento de última geração – TV, DVD e 18 alto-falantes.’°

A Lenda

’As lendas em torno dos Beatles são inúmeras. A história, que diz que o baixista dos Beatles estaria morto é talvez uma das mais famosas ‘conspirações’ no mundo do rock, e por consequência a mais discutida nos meios. Milhares de pessoas acreditam que Paul McCartney estaria morto desde o início da década de 60. Reza a lenda que Paul teria falecido em um grave acidente automobilístico, na Inglaterra, que o decapitou. Para que o sucesso do grupo não fosse abalado diante da falta do integrante original, foi escolhido um sósia para tomar seu lugar, em 1966. Fato ou lenda, o que torna a história mais intrigante são as supostas ‘dicas’ inseridas pelo grupo nas capas dos álbuns. Na capa do disco “Sgt. Peppers” é possível observar uma mão aberta sobre a cabeça de Paul, enquanto que seu baixo está rodeado de flores. Como se não bastasse, os mais aficcionados pela tal história garantem que se colocarmos um espelho no bumbo, deixando transparecer apenas a metade superior da frase ‘Lonely Hearts’, a frase se transforma em ‘He Die’ (algo como ‘Ele Morre’). Nesta mesma capa ainda aparecem flores formando o nome ‘Beatles’ em vermelho. Em baixo estaria um caixão. Mas o mais surpreendente são as flores amarelas, na forma de um Contra-Baixo, instrumento de Paul. E está disposto de forma contrária, uma vez que Paul era [sic] canhoto. Alguns também identificaram a letra ‘P’.

A obsessão dos fãs pela história de que Paul estaria morto ganhou proporções gigantescas, tendo se transformado em livros, filmes, documentários e até mesmo dossiês. O grande ‘responsável’ pela teoria foi um DJ de uma rádio de Detroit, que afirmou que Paul fora substituído por um sósia chamado William Campbell, escolhido pelo grupo, por ter um grande talento com o instrumento. O fato [sic] foi divulgado em 1969 e se alastrou pelo mundo. Até mesmo no Brasil, em outubro de 2000, a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo apresentou o filme ‘Paul is Dead’. Outra referência à morte de Paul estaria na capa de “Abbey Road” (foto).



A imagem do álbum traz os quatro Beatles atravessando uma avenida, em uma faixa de pedestres. Segundo análises, a figura dos Beatles andando em linha simbolizaria o funeral de Paul. John Lennon aparece na frente, vestindo branco. Ele então seria o padre ou o médico. Ringo Star, em segundo, trajando preto, seria o agente funerário. Paul, de paletó, seria o falecido, enquanto que George Harrisson, vestido informalmente, seria o coveiro. Como se pode observar na figura, um carro está disposto bem na direção de Paul. Na Inglaterra, como a posição de direção é na esquerda, o carro então já o teria atingido. O carro de polícia parado na rua dá parece atender alguma ocorrência, no caso, um acidente de trânsito. Porém três fatos chamam maior atenção dos ‘pesquisadores’ da história: 1: Paul sendo canhoto está segurando um cigarro em sua mão direita. 2: Na Inglaterra, os mortos costumam ser sepultados descalços. Paul é o único que ‘desfila’ sem sapatos. 3: Seus olhos estão fechados. Além disso, existem outras referências estranhas, como a inscrição da placa de um fusca branco: LMW 28IF. As letras iniciais significariam algo como "Linda McCartney Weeps" (Linda McCartney Chora) ou "Linda McCartney Widow" (Linda McCartney Viúva). Os números, seguidos das iniciais “IF”, seriam uma menção à "28 years IF alive" (28 anos SE vivo). Em uma parede onde está escrito “Beatles – Abbey Road” aparecem alguns furos. Se ligados, os furos formam o número 3, dando a entender que seriam então ‘3 Beatles’. Em outro álbum, "Magical Mystery Tour", uma foto do encarte traz os quatro Beatles vestindo paletós brancos. Na lapela de três deles pode-se observar um cravo vermelho. Um único cravo preto está na lapela de Paul. Existem outras diversas referências a esta lenda, como falas em músicas, ou trechos que, quando reproduzidos inversamente reproduzem frases alusivas à suposta morte de Paul McCartney.’***

Fontes do texto: VlMaria*, Veja**, CarMagazine°, Recanto das Letras***
Imagens: Google Imagens

Os Pais do Heavy Metal

E os Sábados Negros?

Birminghan - Inglaterra, 1968. O misticismo casado com segredos obscuros  estavam em alta nesta época. Este foi o enredo que fez com  que Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward, e Ozzy Osbourne se unissem para criar a maior banda de Heavy Metal de todos os tempos. O Black Sabbath. Dois anos depois já nascia o primeiro vinil da banda intitulado "Black Sabbath". Todas as faixas são de uma maestria digna de um regente. Os riffs de Iommi de mãos dadas com a garganta ácida e Ozzy somados a "cozinha" perfeita de Butler e Ward destruíram quarteirões , provocaram pais conservadores e causaram muitos conflitos de ideologias religiosas no seio das grandes familias inglesas. Este foi o começo de um longo Sábado Negro. A introdução de N.I.B já o suficiente para desconcertar qualquer desavisado. E frases como :"O que é isso que se levanta a minha frente?  Um vulto preto que aponta para mim "( frase inicial  da música Black Sabbath) tiraram o sono e ao mesmo tempo atrairam milhares de seguidores. O Sabbath passou por várias formações, trocas de vocalistas, bateristas, chegando a um  ponto onde somente havia um integrante original no cast da banda, Iommi, que nunca deixou que o nome do Sabbath ficasse para o passado. Muito se falou em trocar o nome da banda neste tempo, mas o valor do nome original permaneceu. Ozzy seguiu por anos com sua carreira solo, voltou ao Sabbath, foi solo novamente, Sabbath outra vez e em idas e vindas fez realty shows e etc. Ward, já debilitado não toca mais. Fez sua contribuição no retorno do Sabbath em "Reunion", album de comemoração da banda, mas ficou por ai. Butler sempre foi parceiro de Ozzy e o acompanhou em várias jornadas de sua vida. Esteve presente no palco e principalmente na vida pessoal do MadMan, onde o ajudou a se libertar de algumas drogas.
Até o fechamento desta matéria o Sabbath conta com Dio nos vocais e Vinny Appice na bateria, Iommi e Geezer em suas posições originais compõe o quarteto.

Curiosidades sobre o Sabbath:
A banda teve vários vocalistas, dentre eles: Ian Gillan (Deep Purple), e Rob Halford ( Judas Priest);
A música Paranoid foi composta e gravada de improviso e direto da primeira vez que foi tocada. Ela foi feita de qualquer maneira somente para preencher os 3 minutos de gravação que restavam no LP;
Iommi já foi guitarrista do Jethro Tull.

O Lado Negro da Lua ou de OZ?

Dark Side of the OZ?

Dark Side of  the Moon de 1973 feito pelo Pink Floyd é um album conceito onde fala sobre as pressões da vida, como dinheiro, amor, tempo e etc... Algo que poderia ser até a antimatéria do outro elemento que gera uma lenda um tanto curiosa. O Mágico de OZ, onde tempo, dinheiro e amor não são pontos de crítica mas sim de busca. Mas o que chama a atenção aqui não são os pontos de vista de Lyman Frank Baum ou de Roger Walters, mas sim o fantástico sicronismo da obra musical do Pink Floyd versus o filme. Há muitos anos eu escutava meus colegas falarem muito desta lenda, e depois resolvi conferir, e fiquei de boca aberta! Mas não foi assim  tão simples. Tentei sem sucesso várias vezes até descobrir o " macete". Um dos fatores que podem ajudar é você usar um VHS do filme ao invés do DVD. Pois no VHS há um ponto estratégico para executar o Dark Side. Quando o leão da Metro rugir pela terceira vez (isto só tem no VHS em DVD em várias edições não tem o leão) aperte o play e perceba algumas coisas incríveis. Quando Dorothy tenta ouvir o coração do homem de lata coincide (ou não) com as batidas de um coração no cd. Várias frases das músicas coincidem com os atos dos personagens no filme. Em uma cena, bem no ínicio, Dorothy olha para o céu e na faixa do cd é reproduzido um som de avião... Estas e outras circunstâncias são bem perceptíveis durante a execução das obras em sincronia.